Wawancara Dengan Seniman Batik – Lynn Blaikie

Seniman batik Lynn Blaikie lahir di Ontario Selatan. Dia pindah ke Wilayah Yukon pada usia 18 tahun. Di komunitas pertambangan kecil Elsa dia pertama kali menemukan batik: sinar warna di musim dingin yang gelap dan panjang. Pemogokan pertambangan selama sembilan bulan memberi kesempatan untuk jatuh cinta pada tong-tong besar berwarna cair yang dia gunakan untuk membuat karya seninya yang paling awal. Paparan Lynn Blaikie dengan seniman batik lainnya terbatas di ujung Utara, namun, Lynn merasa bahwa dalam beberapa hal keterasingannya telah menjadi aset. Pengembangan dan penemuan pribadi selama bertahun-tahun telah menghasilkan gaya pribadi yang sangat unik. Menggunakan metode pewarnaan tong tradisional serta tinta dan pena, membawa ke dalam seninya sebuah joie de vivre, dan kegembiraan yang merayakan kehidupan, kehidupan, dan alam.

Terima kasih Lynn karena telah meluangkan waktu untuk berbicara dengan kami.

IAP: Kami sudah membaca biografi Anda dan membaca bagaimana Anda menemukan batik saat terjadi pemogokan pertambangan, tetapi apakah ada tanda-tanda atau kecenderungan ke arah Anda menjadi seniman sebelumnya, ketika Anda masih kecil misalnya?

LB: Sebagai seorang anak saya selalu membuat sketsa, mengukir, merajut, membuat dan melakukan segala jenis seni dan kerajinan yang saya bisa. Orang tua saya membelikan saya semua jenis buku seni dan kerajinan dan menghabiskan sebagian besar waktu luang saya mencoba semua yang ada di buku. Saya biasa menjual kerajinan saya di acara apa pun yang memungkinkan, festival lokal, bahkan bazar gereja ketika saya masih sangat muda. Untuk sementara saya melakukan pertukangan, saya mendapat gergaji dan bor untuk ulang tahun saya yang ke-21. Saya paling bahagia dengan proyek kreatif saat bepergian.

IAP: Mengapa Batik dan bukan minyak, pastel atau media lainnya?

LB: Saya kurang percaya diri dengan kemampuan menggambar saya dan batik adalah media yang saya temukan yang memungkinkan saya untuk fokus pada aspek taktil dan teknis seni. Mampu menggambar tidak benar-benar masuk kriteria. Saya tidak pernah mengambil seni di sekolah setelah kelas 9 karena saya tidak suka menggambar atau menghasilkan karya seni yang orang lain akan katakan bagus atau tidak berdasarkan ide kesempurnaan mereka. Batik memungkinkan saya untuk berkreasi dengan tangan, otak, dan dari jiwa saya. Saya suka berkreasi dengan cat air dan cat akrilik, tapi cinta pertama saya adalah batik.

IAP: Apakah Anda mengembangkan gaya yang kami kenal, sejak awal atau apakah karya awal Anda sangat bervariasi dari dulu hingga sekarang?

LB: Gaya saya terbukti sejak awal. Gambar yang saya gambar secara teknis menjadi lebih nyata dalam kehidupan karena latihan telah meningkatkan gambar gambar saya, tetapi kesan pekerjaannya masih sama seperti awalnya. Saya menggambar apa yang saya rasakan, bukan apa yang saya lihat. Itulah mengapa saya tidak melakukan lukisan lokasi seperti yang dilakukan oleh seniman lanskap.

IAP: Artis apa saja yang memengaruhi Anda, dan bagaimana?

LB: Saya tidak tahu ada seniman tertentu yang mempengaruhi seni saya. Seni saya berkembang saat anak-anak saya masih kecil, saya bekerja sebagai direktur pusat penitipan anak. Jika ada, pengaruh saya datang dari mata dan hati anak-anak. Saya belajar sendiri bentuk seni saya melalui trial and error di antara bekerja dan membesarkan anak-anak saya. Saya tidak tahu ada seniman batik lain dan tidak ada waktu untuk meneliti sejarah seni rupa, pasti tidak ada internet saat itu.

IAP: Apa minat lain yang Anda miliki (selain melukis)?

LB: Saya suka berkebun dan bekerja di rumah kaca saya. Saya adalah orang yang hidup di atas tanah. Saya selalu membuat taman baru, membangun teras layar di bawah kandang kuda, merombak kamar mandi atau hanya memotong kayu untuk musim dingin.

IAP: Bagaimana Anda menangani sisi bisnis sebagai seniman?

LB: Untungnya saya tampaknya bisa melakukan sebagian besar sisi bisnis seni saya. Saya adalah pemikir konsep, jadi saya dapat melihat ke mana saya ingin pergi dan apa yang ingin saya lakukan. Kelemahan saya adalah melengkapi sisi detail bisnis. Jika memungkinkan, saya bekerja dengan orang lain yang kuat di bidang ini. Ketika saya dipaksa untuk berurusan dengan detailnya sendiri, itu pasti menghambat saya secara kreatif.

IAP: Ada pepatah lama: “Dalam presentasi adalah segalanya!” Bagaimana Anda biasanya mempresentasikan pekerjaan Anda di pameran dagang, galeri, dll. Dan apakah “presentasi adalah segalanya”? yaitu Seberapa besar kontribusi presentasi karya Anda terhadap penjualannya?

LB: Presentasi sangat penting. Seorang seniman baru yang profesional dan percaya diri dalam menampilkan diri dan karyanya akan menanamkan kepercayaan pada pembeli. Materi promosi, bio yang bagus, papan nama, dan menampilkan karya seni Anda dengan cara terbaik sangatlah penting.

IAP: Apakah Anda menggunakan alas dan bingkai untuk mempresentasikan karya Anda dan jika demikian dengan cara apa?

LB:Saya selalu menawarkan pekerjaan berbingkai dan tanpa bingkai ketika saya melakukan pertunjukan dalam bentuk apa pun. Saya ingin dinding membuat pernyataan. Karya apa pun yang tidak dibingkai jika aslinya kusut dan dikemas Saya telah tersedia untuk dilihat berdasarkan permintaan jika karya tersebut “mentah” Saat saya mengerjakan kapas, saya menemukan bahwa saya dapat menyimpan yang asli dalam tabung dan membukanya agar orang-orang dapat melihatnya. Lihat. Menunjukkan pekerjaan mentah kepada pembeli adalah interaksi yang sangat pribadi dan hubungan alami dibuat. Saya tidak pernah, bagaimanapun, hanya membawa pekerjaan yang belum selesai atau tidak terbatas ke sebuah pertunjukan; kesan pertama harus dipoles. Pengecualian untuk ini adalah jika saya melakukan pameran dagang grosir untuk pekerjaan produksi batik saya. Karena saya hanya grosir LEP saya tanpa bingkai, saya menampilkannya tanpa bingkai. Saya menemukan bahwa jika saya membingkai pekerjaan, orang berharap menerimanya seperti itu.

IAP: Apa yang menginspirasi Anda untuk melukis dan bagaimana Anda tetap termotivasi ketika keadaan menjadi sulit di studio?

LB: Hal-hal tidak pernah menjadi sulit di studio; inspirasi untuk seni saya jarang menjadi perjuangan. Hal yang paling saya perjuangkan adalah waktu. Saya bisa macet dalam mengatur pameran dagang atau penjualan yang akan datang, memesan tikar, dinding, dll. Saya menghabiskan lebih banyak waktu di komputer daripada yang saya inginkan. Saya biasanya gatal untuk bekerja di seni saya. Saya menemukan bahwa saya perlu benar-benar memaksakan diri untuk menyelesaikan semua detail bisnis sehingga saya bebas untuk berkreasi.

IAP: Nasihat apa yang akan Anda berikan kepada seorang seniman yang baru memulai cara memasarkan dan mempresentasikan karyanya kepada dunia?

LB: Jika ada lokakarya pemasaran dan presentasi yang tersedia untuk mereka, ambillah! Bicaralah dengan artis lain; cukup telepon mereka, banyak yang akan bersedia untuk berbagi pengalaman mereka. Jika memungkinkan, hadiri sebanyak mungkin penjualan seni, pameran dagang, dan lain-lain dan lihat cara penyajian karya. Minta izin untuk memotret dari artis tersebut sehingga Anda memiliki referensi tentang apa yang menurut Anda berhasil. Dan ingatlah; jadilah profesional dalam penampilan dan presentasi Anda. Brosur dan materi handout juga sangat penting. Jika Anda ingin bekerja, tempatkan pekerjaan Anda di galeri tertentu, telepon dan mintalah janji temu dan bawakan mereka sesuatu yang disajikan secara profesional untuk dilihat dan ditinggalkan.

IAP: Apakah ada bagian/proyek/komisi menarik yang telah Anda kerjakan selama beberapa tahun terakhir yang dapat Anda bagikan dengan kami?

LB:Saya senang menjadi salah satu artis yang menjual dan mendemonstrasikan di Canada Winter Games 2007 musim dingin yang lalu yang diadakan di sini di Whitehorse. Saya ditugaskan untuk menjadi pembawa acara bagi para VVIP yang hadir. The Great Northern Arts Festival di Inuvik juga menjadi sorotan, 10 hari demonstrasi, lokakarya dan penjualan galeri dan berhubungan dengan seniman lain dari sirkumpolar utara. Saya berharap untuk menghadiri Pertandingan Musim Dingin Arktik di Yellowknife musim semi mendatang sebagai bagian dari program budaya. Saya juga memiliki mimpi yang menjadi kenyataan bagi saya dengan penerbitan buku anak-anak pertama saya “Beyond the Northern Lights.” Itu diterbitkan sebagai buku kado sampul tebal oleh Fitzhenry dan Whiteside dari Toronto, Ontario, yang melakukan pekerjaan dengan baik. Ini dipasarkan sebagai buku seni serta buku cerita anak-anak dan telah mendapatkan beberapa pengakuan.

IAP: Ada komentar perpisahan?

LB: Saya merasa sangat beruntung bisa bangun setiap hari dan berharap bisa berada di studio saya. Kualitas hidup sangat penting bagi saya. Pilihan untuk menjadikan seni sebagai karier tidak selalu mudah, tetapi saya tidak akan mengubahnya untuk dunia.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *